Hans Jörg Glattfelder

Biographie
Expositions

Expositions personelles.

Expositions de groupe


Peintre et auteur constructiviste, est né à Zurich en 1939.

Au debut son art a ressenti l’influence du mouvement artistique dit «art concret Zurichoise »,
mais bientôt il a pris son propre chemin : vers la fin des années '60 ses recherches portaient sur les possibilités
de créer des œuvres d’art par les moyens de la production industrielle et anonyme (« reliefs à pyramides ») ;
dans les années '70 Glattfelder a thématisé la géométrie « non-euclidienne » comme
base de ses recherches artistiques (« métaphores non-euclidiennes »).

Dans nombreux articles, interviews et contributions théoriques Hans J. Glattfelder prend position
pour un exercice de l'art basé sur l'esprit d'invention rationelle (le « méta-rationalisme » 1983) et il demande une
ouverture réciproque et une communication interdisciplinaires entre les nombreuses
expressions du « constructivisme » en science et art
(« constructivisme méthodique »).

De 1961 jusqu'à 1997 Glattfelder habita en Italie, depuis 1998 il vit à Paris.


 

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Biographie

Hans Jörg Glattfelder est né à Zurich en 1939. A l’université de cette ville il entame des études de droit,
puis d’histoire de l’art et archéologie, études qu’il abandonne en 1961 pour s’engager dans un
projet de développement social en Sicile. Ensuite il fréquente l’Académie des Beaux Arts à
Rome et en 1963 il s’établit à Florence. Au début influencée par la pensée de « l’art concret zurichoise »,
l’architecture rigoureuse de la Renaissance florentine lui en
suggère une interprétation picturale très personnelle.

En 1966 il montre ces peintures dans sa première exposition personnelle à la galerie milanaise ‘numero’
de Fiamma Vigo. Avec le poète Claudio Popovich il édite à Florence la revue d’art
<comunicazione>. Dans un tracte Glattfelderl propose la fabrication anonyme d’œuvres d’art à
l’aide de techniques industrielles. Il met en pratique cette théorie en produisant des éléments
en thermoplastique à forme pyramidale qu’il assemble en reliefs colorés.
Conception modulaire et sérielle de ces œuvres. Avec les ‘pyramides’ il participe à partir
de 1968 à nombreuses expositions de groupe de la mouvance constructiviste européenne.

En 1970 il établit son domicile à Milan. Dans la ville lombarde il fréquente les artistes
Mario Ballocco, Antonio Calderara, Gianni Colombo et Mario Nigro.
Son intérêt pour les relations entre art et sciences s’intensifie, il suit les leçons de
Ludovico Geymonat ; les recherches du cybernétique Silvio Ceccato éveille sa curiosité
à connaître l’évolution récente de la pensée géométrique et les représentations spatiales contemporaines.
Ces études le portent à initier en 1977 une série d’œuvres qu’il appelle
« métaphores non –euclidiennes ».

C’est aussi en 1977 que le peintre Zurichois R . P. Lohse lui présente le philosophe H. H. Holz,
dont les écrits portent sur les implications sociales de l’art construit. A partir de cette
rencontre se forme un dialogue qui se maintient jusqu’à nos jours. Au cours des décennies
H. H. Holz a dédié plusieurs études approfondies au travail de Glattfelder.
Dorénavant la réflexion sur le rapport entre la culture scientifique et le langage
plastique devient le thème central pour Glattfelder.

En 1982 il écrit un tracte contre le culte de l’irrationalisme dans l’art actuel et définit sa propre
position en tant que «meta-rationalisme ». Par ce terme il comprend une utilisation du langage
plastique ou’ la rationalité est en même temps mise en question et focalisée en tant que thème central.
Dans la clarification et discussion des méthodes Glattfelder voit un premier stade nécessaire
vers un dialogue fiable entre la science et les arts.

En 1987 à Zurich Glattfelder est honoré du « Prix Camille Graeser » sur initiative du poète
Eugen Gomringer et le critique d’art Willy Rotzler. Il trouve une maison atelier à Ameno, attiré par
la lumière particulière du lac d’Orta que le peintre Calderara lui avait décrit souvent.
Son langage plastique se simplifie, il crée les « reliefs synthétiques ».

1990 il passe une année sabbatique à New York grâce à une bourse d’étude octroyée par
la Ville de Zurich. Parmi les souvenirs plus vifs de ce séjour restent les visites fréquentes et les longues
conversations dans l’atelier de Léon Polk Smith avec qui il se lie d’amitié.

1992 exposition rétrospective au Josef-Albers-Museum à Bottrop en Allemagne.

Depuis 1998 Glattfelder vit et travaille à Paris.

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Expositions


Depuis sa première exposition à Milan en 1966, au cours des derniers 40 ans
Hans Jörg Glattfelder a montré ses œuvres dans plus de soixante-dix expositions personelles,
dont les plus importantes ont eu lieu dans les galeries Bischofberger, Gimpel & Hanover et Nicole Schlègl à Zurich,
à la galerie Carmen Weber à Zoug ; en Allemagne dans les galeries Schoeller à Dusseldorf,
Teufel à Cologne et Hoffmann à Friedberg près de Frankfurt. En 1987 une rétrospective lui est
dédiée à Zurich dans la Fondation pour l’art construit et concret (KKK) à l’occasion du « Prix Graeser »
et cinq ans plus tard il expose au Josef-Albers-Museum à Bottrop. En 1997 une exposition rétrospective
bien documentée est organisée par la Fondation Saner à Studen près de Bienne en Suisse.La derniére
exposition de musée des œuvres de Glattfelder a eu lieu dans
le Musée d’art concret (MKK) a Ingolstadt en Allemagne.

Dès le début de sa carrière Glattfelder a attribué beaucoup d’importance à la participation aux expositions
collectives de la mouvance constructive et particulièrement à celles centrées sur les thèmes de la percéption,
de la relation entre l’art et les sciences en général et la mathématique en particulier.
Dans certains cas il s’est engagé aussi dans l’organisation de telles expositions.

Ce fut le cas pour « strutture significanti » en 1965 à Livorno en Italie, ensuite pour
l’exposition « ipotesi linguistiche intersoggettive » à Florence et en 1971pour
« arte concreta » au ‘Westfälischer Kunstverein » à Munster en Allemagne. Il a participé à
« tendencije VI » en 1969 à Zagreb et dans la même année sur invitation de Max Bill à la
« II. Biennale de Nürnberg: konstruktive kunst, elemente und prinzipien ».
La participation à des expositions thématiques et de groupe continue jusqu’au temps présent,
par exemple à l’exposition« Hommage à R. P. Lohse » à Gmunden en 2003
ou « experiment konkret » au Musée d’art concret à Ingolstadt en 2005.


 

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Expositions personelles

1966

Galleria Numero, Milano

1967

Galeria Dom Omladine, Beograd (mit Lia Drei und Francesco Guerrieri)
Galerie Friedrich Tschanz, Solothurn (mit Jakob Bill)

1968

Goethe Institut, Torino
Galleria la Polena, Genova
Galleria il Parametro, Milano

1969

Galleria Sincron, Brescia
Galerie Aurora, Genève
Galerie 58, Rapperswil
Galerie Fürneisen – Dröscher, Hamburg

1970

Galerie Mutzenbach, Dortmund
Galerie Bischofberger, Zürich
Galerie Daedalus , Berlin
White Gallery, Lutry
CIPS Palazzo Strozzi, Firenze

1971

1971 Galleria la Polena, Genova
Galleria dei Mille, Bergamo
Visual studio – Biffi in Galleria, Milano

1972

1972 Galleria Adelphi, Padova
Studio t-zero, Torino
Galerie Gimpel & Hanover, Zürich
Galerie Sybille Schmidt, Detmold

1973

1973 Galleria Vismara, Milano
Studio F22, Palazzolo sull’Oglio

1974

1974 Galleria la Piramide, Firenze
Galleria Adelphi, Padova
Galleria Sincron, Brescia
Studio A, Parma

1975

Galerie Gimpel & Hanover, Zürich
Galerie Seestrasse, Rapperswil

1976

Galeria Litoarte, Bergamo

1977

Galerie Seestrasse, Rapperswil
Galerie Latzer, Kreuzlingen

1979

1979 Galleria Sincron, Brescia

1980

1980 Galleria Adelphi, Padova
Galleria Arte Struktura, Milano

1982

1982 Studio 8 + 1, Venezia – Mestre
Galerie konstruktiv tendens, Stockholm
Studio F22, Palazzolo sull’Oglio
Galerie am Schlosswall, Osnabrück

1983

Galerie Wengihof, Zürich
Galerie Quartett, Hannover

1984

Galerie Schoeller, Düsseldorf (mit Imre Koscis)

1985

Galerie konstruktiv tendens, Stockholm

1986

Galleria il Salotto, Como
Studio Dabbeni, Lugano
Studio F22, Palazzolo sull’Oglio

1987

Galerie Teufel, Köln
Stiftung für konkrete undkonstruktive Kunst, Zürich
Galerie Iynedjian, Lausanne

1988

Galerie Hoffmann, Friedberg

1989

Galerie Schoeller, Düsseldorf (mit Torsten Ridell)

1990

Galerie im Trudelhaus, Baden CH (mit Leon Polk Smith)
Galerie Teufel, Köln

1991

Galerie am See, Zug
Orangerie Draenert, Immenstaad a/ Bod

1992

Josef Albers-Museum, Bottrop

1993

Museum moderner Kunst, Otterndorf
Galerie am See, Zug
Symposium „Raum-Klang-Bild“, Gmunden

1994

Galerie Schoeller, Düsseldorf
Galerie Schlégl, Zürich

1995

Iynedjian art, Lausanne
Galerie Schlégl, Zürich

1996

Galerie am See, Zug

1997

Galerie Schlégl, Zürich (mit Hans Hinterreiter)

1998

Fondation Saner, Studen
Villa Turque, La Chaux-de-Fonds

1999

Museum für konkrete Kunst, Ingolstadt
Galerie am See, Zug

2000

Galerie Schoeller, Düsseldorf
Atelier Fanal, Basel
Galerie St. Johann, Saarbrücken
Galerie Eva Mack, Stiuttgart

2001

Galerie Schlégl, Zürich

2002

Galerie am See, Zug

2003

Galerie Latzer, Kreuzlingen

2004

Galerie Hoffmann, Friedberg

2006

Galerie Schlegl, Zürich

2007

Galerie Carmen Weber, Zug

2008

Galerie Lahumière, Parris
Galerie Artopoi, Freiburg 
Projektraum 4, Mannheim (mit Red Left Talg)
Galleria l’Incontro, Chiari

2009

Espace Fanal, Basel (mit Axel Rohlfs)
Galerie am Lindenplatz, Vaduz
Galerie Leonhard, Graz
Galerie Artopoi, Freiburg (mit Skoda)

2010

Galerie Hoffmann, Friedberg
Galerie im Weisbachschen Haus, Plauen

2011

Galerie Leonhard, Graz, (mit Dubreuil und Prosi)
Galerie Geiger, Konstanz

2012

Galerie Anna Wenger, Zürich
55 gallery, Budapest (mit V. Molnar und J. Nems)
Galerie Lindner, Wien
Galerie Geiger, Konstanz
Galerie Artopoi, Freibur ., (mit B. Maeschi)

2013

Museum haus konstruktiv, Zürich

2014

Galerie Geiger, Konstanz
Galerie la Vitrine, Fribourg CH
Vasarely Museum, Budapest
Museum Chasa Jaura, Valchava
Leopold Hoesch-Museum, Düren

2015

Museum der Wahrnehmung, Graz

2016

Galerie Geiger, Konstanz
Galerie Lahumière, Paris (mit Martin Willing)

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Expositions de groupe:

1965

„strutture significanti“, Casa della Cultura, Livorno
“Zürcher Künstler im Helmhaus”, Zürich

1966

“operazione confronto”, Gal. Numero, Firenze
“strutture organizzate”, Studio di musicelettronica, Firenze
“Premio Castello Svevo”, Termoli

1967

“Museo sperimentale d’arte contemporanea”, Galleria Civica, Torino
“ipotesi linguistiche intersoggettive”, Firenze
“Panorama 2”, Gal. La Polena, Genova
“Jakob Bill,Christen, Glattfelder, Müller-Brittnau”,
Studio d’informazione estetica, Torino, nacher in:Gal. Io Cenobio, Milano und Gal. Bruno Bischofberger, Zürich

1968

“Wege und Experimente”, Kunsthaus Zürich

1969

“tendencije IV”, gal. Umjetnosti, Zagreb
“konstrukltive kunst:elemente und prinzipien”,
II. Biennale Nürnberg
„Recherche visuelle en Suisse »,
Musée de la Majorie, Sion

1970

„konkrete Kunst“, Strauhof Zürich
„Arte e Critica „, Modena
„II. Triennale“, New Delhi
„multiples“, Art Council of Great Britain , London

1971

“The Swiss Avantgarde”, the New York
Cultural Centre, New York
„arte concreta”, westfälischer Kunstverein, Münster

1972

 “graphic biennial: Grafika Swajcarska”, Krakau

1973

“Schweizer Konkrete”, Kunstverein Biel
“Tendences del’art concret en Suisse”, Gal. Média, Neuchâtel
„XXI. Premio del Fiorino“, Firenze

1974

„I. Biennale de l’image multiplié“,
Musée Rath, Genève
Sviluppo del Segno », studio F22, Palazzolo sull’Oglio
“Per un Museo Progressivo”, Pinacoteca Civica, Livorno

1975

“L’esplorazione percettiva”, Palazzo della Ragione, Bergamo
“La scuola di Zurigo”, Gal. A, Parma

1977

“sul concetto di serie”, Symposium des IAFKG, Varese
“Oggetto e Processo”, Studio Marconi, Milano
“Rationale Konzepte”, Kunstcentrum Badhuis, Gorinchem (NL)

1979

„Aspekte konstruktiver Kunst – Slg. Mc Crory“,Kunsthaus Zürich
„12 Schweizer Konkrete“, Gal. Bossin, Berlin
„Struttura, Immagine, Percezione“, V. Biennale di S. Martino di Lupari
“L’occhio del collezionista d’oltralpe”, Gal. Narcioso, Torino

1980

“Arte in Italia negli ann ’60: oltre l’informale”, Museo Progressivo , Livorno
“Reliefs”, Kunsthaus Zürich

1981

“Arte ed Architettura”, S. Martino di Lupari
“Nel Luogo di Palladio”, Basilica Palladiana, Vicenza

1982

“Schaffhauser Sammlungen”,
Museum Allerheiligen, Schaffhausen

1983

“arte concreta”, Cesena
“Jüngere Schweizer Künstler”,
Gimpel Hanover & Emmerich Galerien, Zürich

1984

 „Die Sprache der Geometrie“, Kunstmuseum Bern
„Le strutture della Visualità“, Museo Civico, Varese

1985

“1930 – 1980: Astrattismo in Italia”,
Slg. Cernuschi-Ghiringelli, Villa Croce, Genova
“20 Jahre Gal. Seestrasse: konkret-konstruktiv”,
Gal. Seestrasse, Rapperswil

1986

„Arte e Scienza - Colore“, Biennale di Venezia
“konkret schweiz heute”, Wanderausstellung in Helsinki,
Tampere,Ulm,Bonn, Münster, und Freiburg
„Konstruktivisme“, Museum Louisiana, Humlebaek/ Dänemark

1987

„Mathematik in der Kunst der letzten 30 Jahre“,
Wilhelm Hack-Museum, Ludwigshafen

1988

„Helvet-Art“, VI. Schweiz. Biennale, St Gallen
„Neuere Schweizer Konkrete“, Gal. Fischer Luzern

1989

„zwischen malerei und objekt: böhm, glattfeldert, rompza, staudt“
Schloss Philippsruhe, Hanau
„ ut poesis museum“ Kunstmuseum Bern

1990

konkrete und konstruktive kunst“, Gal. am See, Zug

1994

„Stankowski, Glattfelder, Morandini“, Orangerie Draenert, Immenstaad

1995

„Schweizer Konkrete“, Fondation Saner, Studen

1996

„Hypothese, Experiment, Erfindung“, Gal. Hoffmann, Friedberg
„Open Door“, Akademie Budapest

1997

„Von der Fläche in den Raum“, Forum Konkrete Kunst, Erfurt
„Regel und Abweichung, Schweiz konstruktiv 1960 -1997“,
haus konstruktiv, Zürich

1998

Der Grund zum Druck“, Wanderausstellung druckgrafisches Schaffen
 In der Schweiz, u. a. Mexico , Caracas, Australien

1999

„positionen der konkreten und konstruktiven kunst“, Bauhaus, Dessau
„Hommage an Vordemberge-Gildewart“, Kunsthalle Osnabrück.

2000

„art concret“, Espace de l’art concret, Château de Mouans-Sartoux

2001

„ das entgrenzte bild“, Wanderausstellung der Gal. St. Johann, Saabrücken, in Salzgitter
Bonn und W. Hack-Museum LudwigshafenWunschbild Sammlung“, haus konkret,Zürich
„20 Jahre Quadrat Bottrop“

2002

„Die Sammlung Peter C. Ruppert“, Museum im Kulturspeicher, Würzburg
„Wunschbild Sammlung“, haus konkret,Zürich
„Hommage an R. P. Lohse“, Symposium
im Rahmen der Festspiele Gmunden

2003

„konkrete kunst: die Sammlung Holze“, von der Heydt – Museum, Wuppertal
„einheit und vielfalt“, Villa Kobe, Halle

2004

„pour un art concret“, la donation Albers-Honegger,
Espace de l’art concret, Mouans-Sartoux

„stets konkret“, die Schenkung Hubertus Schölle,
Leopold-Hoesch-Museum, Düren „into the room“, Gal. Nicole Schlégl, Zürich

2005

“experiment konkret”,
Hommage an Eugen Gomringer, Museum für konkrete Kunst, Ingolstadt
Square, die Sammlung Marli Hoppe-Ritter
Museum Ritter, Waldenbuchzürich
visionäre Sammlung 1,museum haus konstruktiv, Zürich

2006

Die neuen Tendenzen, Museum für konkrete Kunst, Ingolstadt
stets konkret, Galerie Lausberg, Düsseldorf

2007

ausgerechnet...Mathematik und konkrete Kunst,
Museum im Kulturspeicher, Würzburg
8x Konkret- Concrete Art in Europe Today,
Beardsmore Gallery, London
Exemplifizieren wird Kunst,
Wilhelm Hack-Museum, Ludwigshafen
Vasarely Museum, Budapest, Museum Ludwig, Koblenz
Surprises concretes, Espace Art Concret, Mouans-Sartoux

2008

ausgerechnet...Mathematik und konkrete Kunst,
Museum im Kulturspeicher, Würzburg
8x Konkret- Concrete Art in Europe Today,
Beardsmore Gallery, London
Exemplifizieren wird Kunst,
Wilhelm Hack-Museum, Ludwigshafen
Vasarely Museum, Budapest, Museum Ludwig, Koblenz
Surprises concretes, Espace Art Concret, Mouans-Sartoux

2009

l’oblique, Musée du Château des Ducs de Wurtemberg,Montbéliard
reconnaître, Paksi Keptar, Hu
Art Karlsruhe, One Artist Show, (Galerie Artopoi)
konkret – Die Sammlung Annette und Heinz Teufel,,
Kunstmuseum Stuttgart
Schweiz konkret Collection Vass, Veszprém
konkrete Zeichnung, Galerie Artopoi, Freiburg i/Br.

2010

100 jahre konkrete kunst, Kunsthaus Rehau, Rehau
ganz konkret, Folge 2, museum haus konstruktiv, Zürich
konkrete konzepte,, Galerie Ruhnke, Potsdam

2011

Linien und Flächen, Galerie Artopoi, Freiburg i/Br.
im Fokus – Die 1950er bis 1970er Jahre. Werke aus der
Sammlung Hoppe Ritter, Museum Ritter, Waldenbuch
Dialog über Grenzen, Die Sammlung Riese,
Leopold Hoesch-Museum, Düren

2012

Multiples, Galerie Geiger, Konstanz
Pariszij Koka, retjakov Galerij, Moskau
Art Karlsruhe, One Artist Show, Galerie Geiger
carte cinetica e programmata, Galleria d’Arte Moderna, Roma

2013

vice versa, Die Galerie Lindner zu Gast bei Dr. Julius App,Berlin
Sammlung Grauwinkel,Vasarely Museum, Budapest
Young Collectord Choice 13, Galerie Geiger, Konstanz
Beauté rationnelle, Kunstraum ‘Topographie de l’art” Paris
ZEITLOS GUT, Galerie Geiger, Konstanz
Dialog über Grenzen, Die Sammlung Riese, Ostdeutsche
Galerie,cRegensburg

2014

hauptsache grau, Mies van der Rohe-Haus, Berlin
8 evropskych konkretistu, Galerie Petr Zaloudek, Prag
Drawing Now, Paris, Stand Galerie Wenger
eckig, rund und bunt, Museum für konkrete Kunst Ingolstadt
Internationale Buchkunst, Galerie Hoffmann, Friedberg

2015

OUR ARTISTS, OUR FRIENDS -40 Jahre Galerie Geiger
a square is a square is a square, Museum Ritter, Waldenbuch
Rendezvous der Länder, Museum im Kulturspeicher,Würzburg
schwarz auf weiss, Museum für konkrete Kunst, Ingolstadt
10 years OSAS, Vasarely Museum, Budapest
kinesis - eine Studie zur Bwegung im Bild, Sonderschau anlässlich der cccccc
Viennafair, Wien
ZEITLOS GUT, Galerie Geiger, Konstanz

2016

perpetuum mobile, Galerie la Vitrine, Fribourg
verknüpft, Haleh Rdjaian und die Sammlung,
Museum für konkrete Kunst, Ingolstadt

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